Otros ríos

El río Hudson atravesando Hastings on Hudson, N.Y. USA.

Hunters and Collectors. Los Rubell

Los Rubell -Jason, Mera y el hijo Don- retratados por Thomas Ruff en 1988.

La familia Rubell colecciona arte desde hace muchos años. En la actualidad poseen una colección que exhiben en un museo propio en Miami con el nombre de Rubell Family Collection and Contemporary Arts Foundation. Además hacen generosos préstamos a museos de arte contemporáneo de todo el mundo. Esta familia es el paradigma de que nuestra especie aun conserva los códigos tribales con los que comenzó a dominar su entorno natural, los de cazadores y recolectores. 

Coleccionar arte y dinero

Inicio de la exposición de Miami.

Impulso, razón, sentido, conflicto. Ignoro si para formar una colección de arte hace falta alguna de estas premisas o simplemente tener el dinero suficiente y la asesoría adecuada. Lo cierto es que la señora Fontanals-Cisneros posee un montón de piezas artísticas maravillosas fechadas desde 1920. Hace un par de meses celebró un fiestón en Miami, una suntuosa celebración donde se agolpaban las figuras más rutilantes -artistas, coleccionistas, críticos y galeristas- de la escena local e internacional del arte. 

Wynwood walls II

El boceto, trabajo previo de street art en el distrito Wynwood.

El largo paseo por Wynwood Art District de Miami da para más imágenes que representan lo más actual e innovador del street art en el mundo. Este segundo capítulo muestra el resto de fotografías que tiré en este barrio. La sorpresa siempre aguarda en el próximo muro. Podéis juzgarlo vosotros mismos.

¡¡COMPRO ORO!!

Temptation, 2012 de Elmgreen & Dragset.

Por increíble que parezca, el Bass Museum of Art de Miami celebra su 50 aniversario con una muestra sobre el oro, la mejor manera que un museo de un país opulento como USA puede conmemorar sus bodas de… oro. Esta exhibición, titulada obviamente Gold, está formada por obras de artistas muy reconocidos que han usado el oro «física o conceptualmente» en sus piezas.

Picabia, Schnabel & Willumsen

Cada vez es más difícil encontrar una exposición que al terminar de verla satisfaga realmente. Cuando esto ocurre y se han visto obras que te dejan de piedra, puede alcanzarse una especie de elevación, de sentimiento de satisfacción y reconciliación con el arte.

Wynwood Walls I

La capacidad de asimilación que posee el dinero en los USA se hace más patente en Miami. Con los limitados ojos europeos cuesta creer que un polígono de almacenes o solares vacíos y poblado por habitantes de bajo poder adquisitivo viva, en pocos años, un profundo y evidente proceso de gentrificación porque algunos artistas callejeros comiencen a pintar sobre sus muros.

La arquitectura de la alegría

Torre circular del Loews Miami Beach Hotel, cuyo remate señala la tormenta cotidiana de las tardes.

Vivir requiere de un cobijo, de un lugar donde ejercer la privacidad y poder construir lo que llamamos intimidad. Cuando viajamos nos sentimos la mayor parte del tiempo desubicados y los hoteles crean esa ilusión de hogar, de espacio privado. Los arquitectos lo tienen en cuenta a la hora de proyectarlos, en Miami poseen además un valor añadido porque, en general, la mayoría de los edificios están construidos bajo el síndrome de la arquitectura de la alegría.

Art Basel Miami 2014

Las ferias de arte tienden a provocar tal grado de aburrimiento que el segundo día que acudes a ellas ya estás harto de pisar la moqueta, harto de ver las mismas caras, los mismos galeristas y, en muchas ocasiones, las mismas obras. Hay que estar muy alerta para, en el marasmo, detectar algo que merezca ser visto, porque la mayor parte de lo expuesto se perderá entre el fárrago de la banalidad o acabará colgada en los muros de los muy pudientes.

UltraMarino

Clon de látex de Peter Marino, enfundado en su uniforme de cuero y saludando a la afición.

Un tal Marino, arquitecto e interiorista, expone su colección de arte en el Bass Museum de Miami. Su nombre real y artístico es Peter Marino (1953), un nuyorican de Queens formado en la Cornell University de obvia ascendencia italiana. El trabajo más destacable que realizó en sus comienzos fue la reforma de The Factory de Andy Warhol a finales de los setenta. El inolvidable Billy Name fue quien forró de papel de aluminio los muros de la primigenia Factory, en cuyo ascensor Valerie Solanas disparó a Andy una buena cantidad de balas. Marino llegó después.