No tenía la menor idea de la existencia del cine de Tim Sutton hasta que me encontré con dos de sus películas. Me gustaron los carteles y las vi, primero Funny Face (con su meme de Caravaggio) y al día siguiente Dark Night. En ambas escasean los diálogos, y los espectadores comenzamos a entenderlas a través de imágenes que ilustran hechos. Esa es la forma en que el director nos sitúa en el corazón del relato.
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Poco antes de morir, el músico islandés acabó el montaje de su única película titulada Last and First Men. Dos años más tarde, o sea este mismo año, se presentó en el Festival de Berlín. El film está inspirado en la novela homónima, cuyo autor es el escritor y filósofo inglés Olaf Stapledon.
Chair Times: A Story of Sitting es un documental donde Vitra, la fábrica alemana de mobiliario, enseña gran parte de su colección de sillas. Mientras lo vemos podemos asistir, de la mano de Rolf Fehlbaum (anterior presidente de la empresa) y otros especialistas, diseñadores y arquitectos, a la evolución de uno de los elementos domésticos más icónicos en los siglos XIX, XX y lo que llevamos del XXI.
López-Tapia (1942-2006) fue un director y productor de cine que se batió el cobre contra la censura franquista. En sus películas y documentales debutaron directores y actores que más tarde encontraron su lugar en el cine español. A mi modo de ver, El hombre oculto, dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada, entre otros, por Carlos Otero y Carmen Maura, fue la mejor obra que llevó a cabo.
Bizarre Love Triangle.
A finales de julio hacía calor con temperaturas que superaban la media, y una noticia nos sacó del marasmo: la muerte de Jeanne Moreau, actriz de belleza enigmática y mirada altanera. Buñuel la quiso para su cine inmortalizándola en Diario de una camarera, pero años antes rodó con Truffaut Jules et Jim, una de las películas más fascinantes de la nueva ola francesa que viene a recordar una larga y extraña historia que no cabe en este post.
Lucian Freud y Eli. Salvo error, los cuadros son de Frank Auerbach. Esta imagen es un fotograma de Lucian Freud: A painted Life (2012).
“Como no tenía que ir a la escuela obligatoriamente me levantaba a las 5 o 6 de la mañana, ayudaba a ordeñar las cabras a los granjeros y hacía otras cosas para tener tiempo de estar con los caballos que tanto me gustaban”. Estas palabras del pintor Lucian Freud certifican la actitud que desde los diez años poseía para el trato con animales. Así lo corroboran también personas muy cercanas a él en el documental Lucian Freud, a painted life de Randall Wright.
En 1955 el británico Charles Laughton, conocido sobre todo como histriónico actor del cine en blanco y negro, dirigió su única película, La noche del cazador. Un siniestro cuento infantil, a ratos cruel y surreal, basado en la novela del mismo título escrita por Davis Grubb, cuya base argumental es la recurrente e incansable lucha entre el bien y el mal.
James Baldwin interviniendo en las Conversaciones poéticas de Formentor en 1962. Marc Riboud/Magnun Photos.
Sábado 19 de mayo
La vida, desde el lunes, en que conocí a Jimmy Baldwin, ha sido tan agitada que hoy me encuentro en un estado de verdadero agotamiento moral y físico, agravado por la torpeza intelectual que trae consigo un régimen alcohólico como el que he venido siguiendo.
Los personajes de la película son el arriero, su hija y el caballo. La historia surge a partir del famoso episodio de Nietzsche en Turín cuando en 1899 presencia el salvaje maltrato de un caballo incapaz de moverse, entonces el filósofo se abraza al cuello del animal y llora. Este film trata de lo que podría haber ocurrido después.
Para Miguel Albero y Luis Enguita, congresistas del fracaso.
“[…] y rindamos honores a aquellos que se expusieron al fracaso porque arriesgaron tanto”. Raffaele La Capria
Hace años se pergeñó un proyecto para reivindicar el fracaso. A grandes rasgos la idea consistía en organizar un congreso en el que participaran artistas de diferentes departamentos de la creación para analizar la derrota, el naufragio y el hundimiento de los creadores. Pero el objetivo central era señalar a Bas Jan Ader (1942-1975) como el paradigma del artista fracasado y, por tanto, olvidado.
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