Radigue nació en la parisina Rue de la Lingerie en la década de los treinta del siglo pasado, ya frisa los noventa años. Su formación musical fue básicamente piano, para el que empezó a escribir composiciones clásicas. Pero llegó el día en que, a través de la radio, oyó unos sonidos poco convencionales; dicen que fue una pieza de Pierre Schaeffer, uno de los iniciadores de la música concreta en Francia. Tras aquella inesperada experiencia sonora su idea de la música cambió para siempre.
La muerte de J. L. B. en Santa María de la Visitación, Venecia.
«I hope that people will experience my way of practicing my own death as something useful for themselves». («Espero que a la gente le sea útil la forma en que ensayo mi propia muerte») James Lee Byars, 1994.
Cuando Walter Vanhaerents compró la instalación The Death of James Lee Byars, el artista norteamericano, que entonces padecía un cáncer terminal, le entregó un documento con extraños signos que no pertenecen a ninguna lengua conocida y de los que no se deducían las dimensiones o materiales, ni tampoco referencia alguna para el montaje de la instalación.
López-Tapia (1942-2006) fue un director y productor de cine que se batió el cobre contra la censura franquista. En sus películas y documentales debutaron directores y actores que más tarde encontraron su lugar en el cine español. A mi modo de ver, El hombre oculto, dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada, entre otros, por Carlos Otero y Carmen Maura, fue la mejor obra que llevó a cabo.
Hoy se clausura la exposición Human de Sean Scully en la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia. La pieza más importante es la instalación en la nave central del templo, y demuestra lo bien que algunas veces funciona el arte contemporáneo en el entorno de la arquitectura clásica, en este caso dentro de la grandilocuente obra de Andrea Palladio.
Con el mismo título de esta entrada (excepto el apellido) el fotógrafo Pablo Pérez Mínguez escribió un artículo en La Luna de Madrid, la revista más representativa de los años ochenta. Con aquel texto quería reivindicar la obra de Cindy Sherman, la cual íbamos conociendo en España a través de las revistas internacionales de arte. Sus autorretratos nos dejaban ojopláticos y calaban profundamente entre los consumidores compulsivos de imágenes, entre los cuales me encontraba.
Luis Ordóñez 
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