“En 1968, leí La mente de un mnemonista de Luria. Durante las primeras treinta páginas pensé que se trataba de una novela, pero de repente comprendí que en realidad era un historial clínico: el historial más profundo y detallado que había leído nunca, con la capacidad dramática, el sentimiento y la estructura de una novela”.
Munari.
Durante la recuperación económica y moral, posterior a la Segunda Guerra Mundial y el fascismo, la irrupción creativa de muchos artistas italianos fue una constante en todos los ámbitos. Bruno Munari era entonces considerado un creador experimental muy cercano a la industria del diseño, y su actitud intelectual, inmersa en el juego de la inteligencia, fue detonante del arte contemporáneo italiano.
Tras múltiples experimentaciones con la forma y el color, Josef Albers alcanzó un estilo propio, perpetuado como estilema, cuando creó una imagen reconocida en todo el mundo: el acertadísimo y multirreproducido Homenaje al cuadrado. Que, simplificando, trata de un cuadrado dentro de un cuadrado, dentro de otro cuadrado… con incontables variaciones de color. En Bottrop, cerca de Essen (Alemania), nació Albers en 1888 y allí se encuentra un silencioso e inhabitado museo que recuerda la obra más celebrada del profesor de la Bauhaus.
Retorno a la normalidad.
Este domingo pasado el filósofo Manuel Cruz escribía un preciso artículo sobre el cincuenta aniversario de Mayo del 68 que comenzaba con estas palabras: “Definitivamente, no lo celebraremos más. No habrá bodas de platino de Mayo del 68. Entre otras cosas porque lo más probable es que para entonces ya queden pocos, de los que vivieron aquellos sucesos, para celebrarlas”.
Enguita & Lasso de la Vega Arquitectura. Campus BBVA, Madrid. Foto de José Hevia.
“Si la casa representa el mundo, las puertas y ventanas de sus espacios habitables la conectan con su modelo terrenal, y las escaleras -entubadas o voladoras, sólidas o evanescentes, excavadas o colgadas, de gato o de caracol- con el inframundo del sótano y los misterios del desván, los más allá donde habitan los muertos y los espíritus”.
Iago López, arquitecto.
Entrada a la representación de Prometeo en Duisburg.
Prometeo, tragedia dell’ascolto (tragedia de la escucha) fue la última ópera compuesta por Luigi Nono (1924-1990). Tardó años en terminarla y el libreto está firmado por el filósofo Massimo Cacciari. Trata del mito del Titán observado desde el punto de vista de influyentes pensadores y poetas como Benjamin, Rilke o Esquilo.
Baltan y Disselvet en el laboratorio de investigación de Philips.
En todas las artes, adelantarse a su tiempo se cobra un alto precio. Los músicos holandeses Tom Disselvet y Kid Baltan lo pagaron en vida con el ninguneo generalizado de la industria, la crítica y los oyentes. Acabada la Segunda Guerra Mundial comenzaron, como cualquier músico, haciendo bolos por salas de conciertos, cabarets y todo escenario que se pusiera a tiro, hasta que encontraron la electrónica como soporte de sus precoces y atrevidas composiciones.
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